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26 septiembre 2007
Exposición muestra impacto internacional de movimiento artístico femenino
Incluye obras de Europa, Australia, India, Japón, China yAmérica Latina
Washington – Una exposición en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes (NMWA), que se realiza en Washington, revela el impacto del movimiento feminista en el arte de mujeres de todo el mundo entre 1965 y 1980, reuniendo por primera vez obras que son citadas en los textos de historia del arte, pero que en muchos casos, no fueron exhibidas desde su presentación original.
Las muestra, denominada “WACK! Arte y la Revolución Feminista” incluye obras de artistas de Estados Unidos, Europa Central y Occidental, Australia, Canadá, India, Japón, China y Centro y Sur América. Es la primera muestra comprehensiva que explora la formación, desarrollo e impacto del feminismo en el arte contemporáneo entre 1965 y 1980. También es la muestra más grande que hace el museo, en sus 20 años de historia.
Muchas de las obras congregadas en la exposición desafían las representaciones convencionales de la “mirada masculina” de la mujer en las artes y la publicidad a mediados de la década de 1960. Por ejemplo, Joan Semmel, una artista de Nueva York, muestra amantes desde un punto de vista femenino diferente, que hace cuatro décadas era considerado revolucionario.
Entre los 300 trabajos de 118 artistas expuestos, incluyendo pinturas, esculturas, fotografía, películas, videos y artes escénicas, está Sculpture II (Escultura II) (1968), de Kristen Justesen en la que la artista muestra una foto de sí misma desnuda, dentro de una caja de cartón, y Pasadena Lifesaver Red #5 (Pasadena Salvavidas Rojo #5) (1970) de Judy Chicago. Fotos, un video y vestido destacan una obra temprana de la escenógrafa negra estadounidense Lorraine O'Grady, que asistía a las inauguraciones de las muestras vestida como “Señorita Burguesa Negra”, personaje que había creado, con un vestido largo de gala y guantes blancos, y recitaba poemas atacando la insularidad del mundo artístico.
Una de las primeras cosas que el visitante observa en la exposición es el video, de ocho minutos de duración que se proyecta en una pared, titulado Nude Descending a Staircase (Desnudo bajando una escalera), de Elaine Sturtevant Duchamp.
Otro video muestra la célebre actuación de Yoko Ono de Cut Piece, (Pedazos Cortados), en la que los miembros de la audiencia le recortan pedazos de su ropa. El espectador también puede ver Art Must be Beautiful, Artist Must Be Beautiful (El arte debe ser hermoso, la artista debe ser hermosa”, un video de la artista serbia Marina Abramović, en la que se muestra peinándose la cabellera. Está por demás decirlo, pero mirar todas las videograbaciones presentadas tomaría por lo menos una semana.
“Algunas de las artistas participantes en WACK! no consideran su obra como algo feminista, porque con frecuencia consideran su arte como algo más personal que político”, afirma Kathryn Wat, la curadora en arte moderno y contemporáneo en el museo NMWA, en un comentario sobre la exposición. “Sin embargo las expresiones más íntimas pueden tener un impacto cultural y político muy grande”, agrega.
Muchos de las obras expuestas son representaciones propias, como “Selbst”, de Annegret Soltau, una serie de 14 fotografías que muestran como se envuelve la cabeza con lazos negros y luego se libera.
La exposición ofrece un “Calendario Feminista”, que cita acontecimientos como la primera admisión de mujeres a la Facultad de Leyes de la Universidad de Harvard (1950), la introduccción de la muñeca Barbie (1959), la aprobación por la Administración de Alimentos y Fármacos de Estados Unidos de las primeras pastillas de control de la natalidad (1960), la publicación del libro Mística Femenina de Betty Friedan (1963) y la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de Estados Unidos (1964). Otros movimientos de las décadas de 1960 y 1970, como las protestas contra la guerra en Vietnam y las manifestaciones en apoyo de los derechos de los homosexuales y los derechos civiles, también figuran en muchas obras.
La exposición no trata de imponer una definición de lo que significó ser feminista durante esos años, sino mostrar temas importantes como la representación de la mujer en la cultura popular y la manera explotatoria en que el cuerpo de la mujer fue mostrado en los medios. Al definir el feminismo Wat cita a la académica Peggy Phelan, que dijo que el argumento básico del feminismo es que el género es una categoría clave utilizada para organizar la cultura y que ese proceso de organización en general favorece al hombre ante la mujer.
El nombre de la exposición “WACK!” no tiene una referencia única, dice la curadora Connie Butler, que es curadora principal de dibujos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Butler eligió el nombre para recordar los acrónimos de muchos grupos de activistas y comunidades políticas de las décadas de 1960 y 1970 que se enfocaban en cuestiones de la mujer.
Originalmente organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la muestra estará abierta hasta el 16 de diciembre en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, para luego ser presentada en el Museo de Arte Moderno/PS1 en Nueva York y luego en la Galería de Arte, en Vancouver, Canadá.
NMWA es el único museo del mundo dedicado únicamente a mostrar la obra de artistas mujeres.(Ver artículo relacionado)
Más información, , en inglés, sobre la muestra está disponible en el sitio electrónico del museo, donde también se discuten las obras de cada artista.
El Servicio Noticioso desde Washington es un producto de la Oficina de Programas de Información Internacional del Departamento de Estado de Estados Unidos. Sitio en la Web: http//usinfo.state.gov/esp)
