embajadas y consulados de Estados Unidos o en www.state.gov.
We’ve gone social!
Follow us on our facebook pages and join the conversation.
18 mayo 2007
Arte contemporáneo iraní combina símbolos persas con enfoques modernos
Exhibición “Deseos y Sueños” recorrerá nueve ciudades de EE.UU.
Washington – Los jóvenes artistas iraníes incorporan símbolos persas tradicionales en muchas de las obras abstractas, minimalistas o digitales y de video actualmente exposición en el Centro Internacional Meridian, en Washington.
Los símbolos ayudan a los observadores iraníes a relacionarse con su patrimonio por medio del arte en la muestra denominada “Deseos y Sueños: la Nueva Generación de Irán”. Pero incluso para los observadores estadounidenses, los símbolos agregan profundidad, contraste e interés. La colección de obras modernas – fáciles de apreciar y estéticamente agradables – presenta a los estadounidenses el Irán contemporáneo.
La conservadora Nancy Matthews, del Centro Meridian, dijo que junto al conservador A. R. Sami Azar, ex director del Museo de Arte Contemporáneo de Terán, se dedicó a reunir una muestra de las obras de los artistas nuevos que emergen en Teherán, la capital de Irán.
“La mayoría de la población en Irán hoy es de menos de 40 años y esta exhibición se enfoca en ellos”, dijo Matthews. Los artistas que exhiben sus obras tienen entre 22 y 44 años de edad.
“El ambiente artístico es muy activo en Teherán y queríamos incluir en la exhibición ejemplos de las tendencias más comunes”, explicó Matthews al Servicio Noticioso desde Washington. Todas las obras entran dentro de la categoría moderna, que los estadounidenses encontrarán familiar, incluyendo retratos, minimalismo, abstractismo, imágenes digitales y videograbaciones.
La exhibición, patrocinada entre el Centro Meridian y la Galería de Arte de la Universidad de Teherán, estará abierta en Washington hasta el 29 de julio y luego recorrerá otras ocho ciudades estadounidenses hasta el 2008. La secretaria de Estado Condoleezza Rice elogió la obra de los artistas iraníes, por crear un puente entre la cultura iraní y la estadounidense. (Ver artículo relacionado.)
Entre los largos brochazos blancos, en Rhythm 1, un díptico pintada en negro, hay formas caligráficas. La artista Golnaz Fathi declaró al Servicio Noticioso desde Washington que disfruta de la “tensión” que crea la caligrafía – una forma de arte tradicional iraní – porque “baila con la tela sin hablar”. Fathi usa la música para inspirarse, después pinta las formas caligráficas sin preocuparse de letras o palabras en particular.
Fathi afirmó que cuando observa a iraníes viendo sus pinturas, percibe que están tratando de “leer” o de encontrar los “mensajes secretos” en el cuadro.
“Si hay un secreto en mis pinturas, pero no en las ‘palabras’” comunicó, sonriente.
ARTISTAS SE BENEFICIAN DEL PROGRAMA DE INTERCAMBIO CULTURAL
Fathi es una de los 14 artistas que participan en la exhibición que viajaron a Washington en mayo en un intercambio cultural patrocinado por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales (ECA) del Departamento de Estado. Los artistas iraníes recorrieron museos y galerías en Washington y se reunieron con artistas locales antes de viajar a Nueva York y a Kansas City.
Al final del viaje de tres semanas, los artistas iraníes viajarán a Santa Fé, Nuevo México, donde serán presentados a la comunidad artística de esas ciudades. Matthews explicó que los brillantes colores turquesa y profundos colores de arena en la obra Friday de Alireza Masoumi recordará a los observadores estadounidenses los paisajes de Nuevo México. Pero la pintura de Masoumi, con “colinas que parecen formas humanas bajo un cielo turquesa” y varios símbolos tradicionales persas, escribe la artista, estuvieron inspiradas por los viajes frecuentes de Masoumi por el sur de Irán.
El artista minimalista Vahid Hakim dijo que también se inspira en el desierto, al recrear el tejido de las antiguas alforjas persas en sus obras con tinta en papel. Hakim usa formas entretejidas para recordar la textura de pequeños montículos de arena del desierto, que son a la vez duros y suaves.
Dos Loros Picando un Tazón de Cerezas, de Rokneddin Haerizadeh “está lleno de símbolos persas”, indicó Matthews. Con la tela en la pared, los loros y las cerezas, el artista usa una técnica impresionista para contar una historia. “La pintura persa siempre ha sido narrativa”, escribe Haerizadeh en las notas para la exhibición, “y yo busco una narrativa moderna”. Los iraníes entenderán el significado de los símbolos, dijo Matthews al agregar que los estadounidenses disfrutarán de la pintura simplemente por su perspectiva intima y los objetos de uso diario.
Ave en Vuelo está inspirada en el poema de Forough Farokhzad “El ave era solamente un ave”, pero la pintura expresionista es un “sentimiento”, comentó la artista Nargess Hashemi al Servicio Noticioso. Hashemi manifestó que en sus cuadros no usa símbolos tradicionales, lo que requiere la atención de las “emociones, no el cerebro” del espectador, para que se puedan conectar con sus obras.
Matthews aseguró que muchos de los artistas se han inspirado por el poeta iraní del siglo XIII Jelaluddin Rumi, incluyendo Sueño de Mujer por Afshin Pirhashemi. “Me encanta la poesía de Rumi y aplico sus significados enigmáticos en mi trabajo”, aseveró Pirhashemi.
La artista de instalación Shahnaz Zehtab, cuyo Misterio de la Creación se basa en el tema de un jardín alegórico, significando indirectamente el Cielo, con patrones geométricos y aberturas interpuestas para referirse a la presencia divina en el arte islámico. Las aberturas azul celeste indica las limitaciones impuestas en los seres humanos”, escribe Zehtab en sus notas de la exhibición.
Los artistas de video Amirali Ghasemi y Ahmed Nadalian usan imágenes de proyección para acercarse a la vida contemporánea en Irán. En Señoras en un Café, Ghasemi usa una grabadora de video para capturar conversaciones. “Los cafés en Irán son símbolo, hasta cierto grado, de la libertad social”, escribe Ghasemi en su presentación. Para proteger la identidad de las mujeres, el artista “oscurece” sus rostros cuando hablan sobre joyas amistades.
“Hablan sobre lo que las mujeres hablan en todos lados”, apuntó Matthews. Su conversación no “es normal, de cosa que les son importantes”.
¿Todavía Tiene el Río Peces? de Nadalian es el importante comentario del artista sobre la destrucción ambiental. Nadalian talla en piedra figuras de peces simples y luego las coloca en ríos. Su video muestra vistas de cerca de las piedras talladas “nadando” en los ríos amenazados por tractores niveladores, algunos de los “peces” se rompen en el camino.
Matthews dijo que cuando Nadalian estuvo en Washington, durante el intercambio de la ECA, se llevó sus herramientas al Rock Creek, un arroyo que corre por el noroeste de Washington, para buscar piedras y hacer sus tallados allí. Cuando terminó devolvió a las aguas “peces” que había tallado en Washington.
El texto completo, en inglés, del comunicado de prensa sobre la exhibición, se encuentra disponible en el sitio de Internet del Centro Internacional Meridian.
Para más historias sobre la influencia de artistas en la sociedad, ver Sociedad y valores estadounidenses.
El Servicio Noticioso desde Washington es un producto de la Oficina de Programas de Información Internacional del Departamento de Estado de Estados Unidos. Sitio en la Web: http//usinfo.state.gov/esp)
