25 сентября 2007 года

Выставка показывает, как феминизм влияет на искусство

(Представлены работы из Европы, Австралии, Индии, Японии, Китая, Латинской Америки)

 

Одна из работ польской художницы Магдалены Абаканович, созданная в 1969 году. В настоящее время она выставляется в Национальном музее Польши, который предоставил ее для временной экспозиции в Вашингтоне (фото Магдалены Абаканович)

Одна из работ польской художницы Магдалены Абаканович (фото Магдалены Абаканович)

Вашингтон. Выставка в вашингтонском Национальном музее женщин-художников свидетельствует о том влиянии, которое  женское движение оказывало на произведения искусства женщин по всему миру с 1965 по 1980 год. Впервые собраны вместе работы, которые часто упоминаются в учебниках истории искусства, но во многих случаях не выставлялись публично со времени первого показа.

В экспозицию под названием "Искусство и феминистская революция" включены работы художниц из США, Западной и Центральной Европы, Австралии, Канады, Индии, Японии, Китая, Южной и Центральной Америки. Это первая всеобъемлющая выставка, посвященная становлению, развитию и роли феминизма в современном искусстве с 1965 по 1980 год. Она также является крупнейшей выставкой за 20-летнюю историю музея. 

Многочисленные работы, собранные на выставке, оспаривают традиционный "мужской взгляд" на роль женщин в искусстве и рекламе в середине 1960-х годов. Например, художница из Нью-Йорка Джоан Семмел изображает влюбленных с чисто женской точки зрения, которая четыре десятилетия назад считалась революционной.

На выставке представлено 300 работ 118 художников, в том числе картин, скульптур, фотографий, фильмов, видеоматериалов и образцов исполнительского искусства. Среди них и "Скульптура II" (1968) Кристен Юстесен, картина - фотография самой художницы, где она, обнаженная, сидит на корточках в картонной коробке, и "Спасатель из Пасадены в красном #5" Джуди Чикаго. Фотографии, видеоматериалы и платье занимают центральное место в ранней работе чернокожей американской художницы Лорейн О'Грейди, которая работала в эстрадном жанре и приходила на открытия выставок в облике одного из созданных ею персонажей - "мадемуазель Буржуаз Нуар" в вечернем платье и белых перчатках и декламировала стихи, где критиковала замкнутость мира искусств.

Одним из первых экспонатов, которые посетители видят на выставке, является проецируемый на стену восьмиминутный видеофильм Элен Стертэвант "Обнаженная с картины Дюшана, спускающаяся по лестнице".

Другой видеофильм показывает знаменитый эстрадный номер Йоко Оно "Отрежь кусок", когда зрители разрезают ее одежду. Можно также посмотреть видеофильм сербской художницы Марины Абрамович "Искусство должно быть прекрасным, художник должен быть прекрасным", в котором показано, как она причесывается. А на просмотр всех видеоматериалов, представленных на выставке, ушло бы не меньше недели.

"Некоторые художницы, чьи работы включены в экспозицию, не считают, что их произведения играют какую-то роль в женском движении.  Часто это происходит  потому, что для них искусство – средство самовыражения, не имеющее политической подоплеки, - пишет в статье о выставке Катрин Уэт, курирующая в музее современное искусство. - И все же выражение самого сокровенного может оказывать на политику и культуру наиболее сильное воздействие".

Авторы многих выставленных произведений в той или иной форме изображают самих себя, как это сделано в работе Аннегрет Зольтау "Я ", состоящей из 14 фотографий, на которых художница сначала обвязывает себе голову черной нитью, а затем освобождается от нее.

На выставке представлена "Хронология феминизма", где упоминаются такие события, как первый прием женщин на юридический факультет Гарвардского университета (1950), появление куклы Барби (1959), утверждение первых противозачаточных таблеток Управлением США по контролю за продуктами и лекарствами (1960), публикация книги Бетти Фридан "Тайна женственности" (1963) и принятие Закона США о гражданских правах (1964). Во многих работах фигурируют и другие движения 1960-х и 1970-х годов, в том числе акции протеста против войны во Вьетнаме и демонстрации в защиту прав гомосексуалистов и гражданских прав.

Экспозиция не пытается навязать зрителю идею о том, что значило участвовать в женском движении в те годы.  Тем не менее, важными темами выставки стал образ женщины в массовой культуре и эксплуататорский характер показа женского тела в средствах массовой информации. Давая определение феминизму, Уэт цитирует искусствоведа Пегги Фелан. По ее словам, основной тезис феминизма –организация культуры по признаку пола, причем в процессе такой организации мужчинам обычно отдается предпочтение перед женщинами.

Выставка, первоначально прошедшая в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, продолжается в Национальном музее женщин-художников до 16 декабря, а затем отправится в Музей современного искусства в Нью-Йорке и Художественную галерею Ванкувера (Канада).

Национальный музей женщин-художников - единственный художественный музей в мире,  где собраны исключительно женские работы.

(Распространено Бюро международных информационных программ Государственного департамента США. Веб-сайт: http://usinfo.state.gov/russian/)