2007.07.03
独立日音乐会再现美国历史与多元社会
美国国务院国际信息局(IIP)《美国参考》Lauren Monsen 于华盛顿报道，7月4日是美国独立日，在全国各地的庆典活动中，作为主要内容的爱国音乐再现了美国的历史，并讴歌移民对美国多元文化的贡献。
海军陆战队军乐队一级军士长迈克·雷斯勒(Mike Ressler)说，在独立日音乐会上，该军乐队演奏美国音乐天才创作的各种各样的作品。他说："通常乐队到白宫演出时，我们有小型爵士乐队同行，他们能演奏更具有当代风格的音乐。我们演奏的某些曲子则把人们带回殖民时期，演奏时使用的乐器包括短笛和鼓。"
室外晚间音乐会结束后通常要放烟花。约翰·苏萨(John Philip Sousa)的《星条旗永不落》(The Stars and Stripes Forever)或乔治·科汉(George M. Cohan)的《扬基之歌》(Yankee Doodle Dandy)的旋律常常唤起美国人对独立日活动的记忆。
《星条旗》(The Star-Spangled Banner)是独立日必定演奏的曲子，该曲子1814年由律师诗人弗朗西斯·基(Francis Scott Key)作曲，1931年被定为国歌。《星条旗》那悠扬的副歌再现了建国初期的奋斗史。在该歌曲问世后不到20年时间内，塞缪尔·史密斯牧师(Samuel Francis Smith)为《亚美利加》(My Country, 'Tis of Thee)作词，该曲后来成了爱国主题歌之一。《亚美利加》系根据英国国歌《天佑女王》(God Save the Queen)的曲调改编。
十九世纪晚期，美国内战时期的经典曲子被收入美国整个音乐曲目中，尤其是《自由的呐喊》(Battle Cry of Freedom)和《共和国战歌》(Battle Hymn of the Republic)这两首歌。
《美丽的亚美利加》(America the Beautiful)1895年以诗歌形式出现，其作者为韦尔斯利学院(Wellesley College)教授凯瑟琳·贝茨(Katharine Lee Bates)。二十世纪早期，该诗歌由塞缪尔·沃德谱曲后在全美流行开来。
具有国际背景的国内音乐
据史密森学院美国音乐研究员约翰·哈塞(John Edward Hasse)说，美国爱国音乐曲目在十九世纪晚期和二十世纪初期显著增加。哈塞对本刊记者说，美国音乐史中最著名的进行曲均由苏萨(1854年-1932年)作曲，苏萨是一名美国作曲家，他母亲为巴伐利亚人，父亲为葡萄牙人，他们由欧洲移民来美。苏萨作曲的进行曲包括《星条旗永不落》以及《永远忠诚》(Semper Fidelis)，"永远忠诚"是美国海军陆战队的座右铭。
哈塞还提到另一位对美国音乐贡献甚丰的作曲家、爱尔兰血统的科汉。其父母都是歌舞演员，因此科汉从小就受到熏陶。他1904年创作出一部在百老汇风靡一时的歌剧《小约翰尼·琼斯》(Little Johnny Jones)，其中有《扬基之歌》。他创作的其他备受欢迎的作品有《你是一面古老而绚丽的旗帜》(You're a Grand Old Flag)、《我想听一曲扬基之歌》(I Want to Hear a Yankee Doodle Tune)，以及一次大战时期的流行歌曲《在那里》(Over There)。
哈塞说，来自现今为白俄罗斯的移民欧文·伯林(Irving Berlin，1888-1989)，以他的《天佑美利坚》(God Bless America)进一步丰富了美国的爱国音乐。这首歌经凯特·史密斯(Kate Smith)在1938年停战纪念日(Armistice Day)广播中演唱后即成为经典曲目。
《天佑美利坚》是7月4日(独立纪念日音乐会)的标准曲目，但它并非没有竞争对手。哈斯说，伍迪·格思里(Woody Guthrie)的《这片土地是你的土地》(This Land Is Your Land，1940)是因为他不喜欢《天佑美利坚》而创作的。格思里认为《天佑美利坚》太过于沾沾自喜，他因此写了一首带有浓厚政治色彩的民歌。这支歌在演唱时部分歌词有时被删除。
哈塞说："音乐经典是经年累月形成的。"因格伦·米勒乐队(Glenn Miller Band)而流行的1940年代的大型摇摆乐(swing music)常见于独立日的音乐会。这些音乐会上也经常演奏尼尔·戴蒙德(Neil Diamond)1980年所作的以移民为主题的流行歌曲《到美国来》(Coming to America)和李·格林伍德(Lee Greenwood)1983年谱写的最佳乡村歌曲《天佑合众国》(God Bless the USA)。
雷斯勒介绍了海军陆战队军乐队经常演奏的爱国歌曲，其中有哈塞提到的几首经典曲目。但他说，伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和阿龙·科普兰(Aaron Copland)"极大地改变了美国爱国音乐。"他说："我们将演奏[伯恩斯坦1957年的百老汇歌剧]《西城故事》("West Side Story")中的交响舞曲，这些曲子几乎与通俗歌剧一样受欢迎。"
雷斯勒说，乐队还将演奏"二十世纪美国最重要的古典音乐作曲家"科普兰的音乐。来自立陶宛的第一代犹太移民科普兰 (1900-1990)始创的音乐风格再现美国西部荒野的广阔。芭蕾舞剧《马术表演》(Rodeo，1942)和《阿帕拉契亚之春》(Appalachian Spring，1944) )都是科普兰最著名的作品。雷斯勒对这两部作品都非常赞赏，他指出，《马术表演》中一段热烈的群舞已成为经典曲目。
俄罗斯作曲家柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)的《1812序曲》(1812 Overture)是7月4日的传统曲目，尽管这部作品庆祝的是俄罗斯战胜拿破仑，跟美国没有关系。雷斯勒说，音乐史学家将这部作品受欢迎的原因归于其强劲的旋律和火炮的使用，后者增添了一种令听众振奋的打击乐效果。海军陆战队军乐队演奏《1812序曲》时，乐手们"使用很大的低音鼓来模拟炮火声，达到非常好的效果。"
苏萨的进行曲总是不失为吸引观众的曲目。雷斯勒说："最能捕捉7月4日精神的莫过于《星条旗永不落》──它在结尾处既富于戏剧性又非常令人振奋。"他说，"我们差不多总是以这支曲子结束音乐会，不仅因为它是一支非凡的曲子，而且因为我们从听众那里得到热烈的反应。"
(完)
美国国务院国际信息局http://usinfo.state.gov
