03 جون 2009
هنرمند آمریکایی، برداشت قرن بیست و یکمی را از غرب آمریکا ارائه می دهد
جان نیتو، هنرمند چیره دست مدرن، برداشتی جدید و غیر معمولی را از غرب ارائه می کند
واشنگتن – غرب کهن، با منظره ای پر ابهت و ویژگی های رنگ آمیزی شده خود، تصویری از زمینه های پشت پرده در بیان برخی از داستان هایی که در باره تاریخ اوایل پیدایش ایالات متحده گفته می شود، ارائه داده است. هنرمندان و عکاسان از سال های 1800 به بعد این قلمرو را (چه از لحاظ فیزیکی و چه از لحاظ روانی) به عنوان منبعی غنی از افسانه های ملی که بیانگر مبارزه به منظور رام کردن محیط طبیعی خشن بوده است، کشف کرده اند.
اگرچه آمریکایی های پیشتاز قرن 19 که از بین رفته اند، عمدتا از درون منشور تصاویر حسرت بار رنگ باخته دیده شده اند، اما این تصاویر مقدس روحیه آن دوران را که آنان تحمل کردند و تحول یافتند، منعکس می سازد. آن تحولات در کارهای جان نیئتو، که به موتیف های کلاسیک غرب روی کرده است، همراه با تاکید بر حساسیت های مدرن، انعکاس داشته است.
در نقاشی های نیتو، آمریکایی های سرخ پوست و دیگر پدیده های غرب وحشی مانند بوفالو (گاومیش های کوهان دار آمریکایی)، گرگ و کایوتی، به صورت اندازه های غیر عادی و بسیار بزرگ تر بر روی پرده نقاشی با رنگ های تند نشان داده شده است. در قرن 20 و21، وی رنگ های روشن را جایگزین رنگ سایه قهوه ای عکس های آمریکایی های اولیه کرده است، اما احساس این اشیاء مقدس همچنان دست نخورده باقی می ماند.
نیتو در مصاحبه ای در باره نحوۀ انتخاب موضوع برای نقاشی های خود توضیح داد. وی گفت: "ایده ها به من الهام می شود و من برای مدتی آنها را می پرورانم و وقتی آماده بیرون آمدن شدند من آنها را نقاشی می کنم. موضوع هایی که من شخصا به آنها علاقه مندم موضوع هایی هستند که من با آنها درگیر هستم."
تاکید وی بر فرهنگ قبایل سرخ پوست آمریکا و حیات وحش آمریکای شمالی نشان دهنده قرن ها ریشه های عمیق خانواده ای وی در ایالت نیومکزیکو است. نیتو زاده بومیان آمریکایی و اولین ساکنان اسپانیایی زبان است، و تحصیلات هنری او در بردارندۀ سنت های اروپایی و هم چنین آمریکایی است. وی در دنور ، کلرادو به دنیا آمد و در رازول نیومکزیکو، در مجاورت محدوده زندگی آپاچی ها بزرگ شد. نیتو در جوانی، در دورۀ خود آموز تحصیلی در پاریس شرکت کرد و در آنجا فنون استادان قدیم را تجزیه و تحلیل کرد و کارهای قرن 20 بسیاری از نوآوران هنر نقاشی را مانند پابلو پیکاسو ، هنری ماتیس ، و آندره درین بررسی نمود. تجربه های بی پروا با رنگ توسط ماتیس و درین، پیشروان طرفدار جنبش هنری موسوم به فاوس (چهارپای وحشی)، تاثیر زیادی بر نیتو گذارد.
نیتو که در حال حاضر طراحی کامل است، به رنگ آمیز درخشانی تبدیل شده و به صورتی ماهرانه هر دو مهارت را با یکدیگر ادغام نموده است و سبک نقاشی ممتازی را بنیاد نهاد که به نحو وسیعی به خاطر قدرت فوق العاده آن در بیان جزئیات دقیق مورد تحسین قرار گرفته است. بازگشت او از پاریس به نیو مکزیکو الهام بخش وی در ثبت جوهر غرب آمریکا گشت، که منطقه ای پیچیده با قدرت حیاتی نوین در امیخته با طنین داستان های گذشته است.
تصاویر آمریکایی، جذابیت بین المللی
اگرچه شکل ها در نقاشی های نیتو به نحو غیر قابل تردیدی آمریکایی هستند ولی تحسین آنها از سوی عاشقان هنر در سراسر دنیا بیانگر این نکته است که این تصاویر منعکس کننده دیدگاه های تماشاگران با پس زمینه های مختلف است. نیتو بیان داشت که او کوشیده است تا از طریق تاکید بر جذابیت جهانی موضوع های خود با مخاطبان جهانی ارتباط برقرار نماید.
او گفت: "من با این امید نقاشی می کنم که ایده نقاشی من ارزش شریک شدن با کسان دیگر را دارد. اگر من این ارتباط را به وجود آورم، موفق شده ام. آرزوی من در اختیار دیگران گذاردن اشتیاق خویش در باره موضوع های مختلف به کمک زبان نقاشی است. جهان هدف مخاطب من است."
سرخ پوستان آمریکایی، از سرخ پوستان ساده با لباس های خاص مراسم، تا جوان جنگجوی قوی هیکل با تیر و کمان خود، که بر پرده های نقاشی نیتو ظاهر می شوند، تجسم غرور، وقار و پایداری در مقابل سختی ها هستند. همان پایداری و سختی در تصویر بوفالویی که دشت ها را طی می کند و یا شکل گرگی که در حال دویدن با سرعت تمام به سوی تماشگر است، انعکاس یافته است.
این کیفیت در تصاویر نیتو از کایوتی های بازیگوش اما حسابگر و خرس خاکستری بزرگ نیز منعکس می شود. این موجودات در دستان نیتو، حتی هنگامی که آنها شخصیت های متمایز خود را نشان می دهند، نمادی از بزرگی و عظمت، و زیبایی جهان طبیعی هستند. نیرو و توان آنان – لجاجت آنها مانع از کنار رفتن آنان می شود – تهیج کننده و همچنین دارای جذابیتی بی انتها در باره غرب آمریکا و آئینه ای از روح ملی است.
نیتو کارهای خود را در اروپا، ژاپن، آمریکای جنوبی و آفریقا، و همچنین در برخی از شهرهای مانند سانتا فی در نیومکزیکو، نیویورک، لوس آنجلس، پالم اسپرینگز در کالیفرنیا، و جکسون هول در وایومینگ به نمایش گذارده است. نمایشگاه های نیتو به طور معمول جمعیت زیادی را به خود جذب می کند و پرده های نقاشی بزرگ وی می تواند قیمتی معال 60 هزار دلار و یا بیشتر داشته باشد.
تولد دوباره هنرمند
یک سکته شدید در اکتبر سال 2002، به حرفه او پایان داد، و شرایط او چنان وخیم بود که خانواده وی ترسیدند که دیگر او هرگز نتواند نقاشی کند. بحران بعدی در آغاز ژوئیه سال 2005 رخ داد که نیتو علائمی از ناراحتی قلبی را بروز داد، اما آزمایش های بعدی علائمی از بیماری قلبی نشان نداد.
نیتو، کمی بعد از آن، کاملا در مدت کوتاهی پس از دوران نقاهت، به نحوی بهبود یافت که موجب تعجب و حیرت خانواده و پزشک وی شد. در ژوئیه سال 2005، او کار نقاشی خود را که به علت بیماری ناتمام مانده بود، از سر گرفت. سلامتی م?دد نیتو، هدیۀ غیر قابل انتظاری بود که همسر وی از آن به عنوان "معجزه" ای یاد کرد که به آسانی با مفاهیم پزشکی قابل توضیح نیست، اما بخشی از آن را می توان به ارادۀ آهنین – و انگیزۀ خلاقانه ای که نیازمند تمرین کامل است، مربوط دانست.
این انگیزه بار دیگر بروز یافت و مانند همیشه قوی بود. انرژی و عادت بی نظیر نیتو به کار منظم به سرعت خود را نشان دادند و منتهی به دو نمایشگاه جدید و بزرگ نقاشی در اواخر تابستان و اوایل پائیز سال 2006 در سانتا فی، جکسون هول شد. در ژوئیه سال 2008، گالری مانتین تریلز جکسون هول نمایشگاهی تحت عنوان "جان نیتو: استاد آمریکایی" برگزار کرد که در آن آخرین کارهای نیتو به نمایش در آمد. استیل یکنواخت، ترکیب قوی و رنگ های غنی که یاد آور کارهای اولیه نیتو است، همگی در آثار نقاشی متاخر او مشاهده می شود، و نشانگر کشش پویایی است که کلیه موضوع های مورد نظر او را، چه انسان و چه حیوان، جاندار و زنده می نمایاند.
کارشناسان بازگشت نیتو را به عالم نقاشی به عنوان تولد دوباره یک هنرمند در اوج توصیف کردند. نیتو در عکس العمل به بهبود خود از بخت خوب خود اظهار خوشوقتی کرد و بیان داشت که از این هدیه تا حد ممکن استفاده خواهد کرد.
وی گفت: "از هنگام بهبودی، من فکر می کنم اولویت دهی دوباره به موضوع هایی که در زندگی من مهم هستند از اهمیت برخوردار بوده است، واین موضوع ها راه خود را به هنر من گشوده اند. هر کدام از نقاشی های من فرصت هایی برای رشد را پیشنهاد می دهند و هنگامی که این امر رخ می دهد، من احساس زنده بودن می کنم. این موضع بسیار رضایت بخش است."
نیتو گفت که علی رغم موفقیت، وی خود را به سادگی "هنرمندی که به اندازه کافی خوشبخت است که زندگی می کند، می داند" که هر کاری را که دوست دارد انجام می دهد، و با سنت هنرمندان گذشته که به طور مداوم الهام بخش وی بوده اند، همراه است.
وی توضیح داد: "من دانستم که در نظر گرفتن شرح حال برخی از هنرمندان مورد علاقۀ من، مانند ماتیس و پیکاسو، به من امکان می دهد احساس کنم که من به این افراد نزدیک هستم و این موضوع به من کمک می کند که همچنان هیجان خود را از طریق این ارتباط حفظ کنم. من دوست دارم که متاثر از هنرمندان بزرگ گذشته باشم. هنر خوب، مانند حقیقت هیچگاه از بین نمی رود."
نمایشگاه عکس تصاویر نقاشی های نیتو را می توانید در پایگاه اینترنتی “Artist Reinterprets Icons of the American West,” ببینید.
برای اطلاعات بیشتر به تارنمای زیر نگاه کنید:
