2008.06.10

独立制片的兴起

达美航空公司赞助的电影节鼓励乔治亚州八所院校的学生向电影制作专业发展；一些学生在此初试身手。

肯尼斯·杜兰

当代美国独立制片业起源于几位勇气可嘉的导演，他们自己掏腰包制作好莱坞电影制片厂不屑融资的电影。公众对这些低成本、高质量影片的赞赏带来了独立制片业的成长壮大。肯尼斯·杜兰(Kenneth Turan)担任《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)以及国家公共广播电台(National Public Radio)早间节目(Morning Edition) 的电影评论员。他是多部著作的作者，包括2006年出版的《现在各影院上演：赞某类大片》(Now in Theaters Everywhere: A Celebration of a Certain Kind of Blockbuster, 2006)以及2002年出版的《从圣丹斯到萨拉热窝：电影节及其所创世界》(Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made, 2002)。

对于大多数国家而言，如果能有一个堪称本土的电影业，已是颇为幸运。虽说在有些地方──印度与香港立刻浮现脑海──电影业蒸蒸日上，然而美国却竟然享有不是一个，而是两个富有活力的电影业。

第一个电影业是占据主流的好莱坞影业，凡有电影的地方无人不知。这里出产轰动大片，诸如《蜘蛛侠》(Spiderman)与《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)等，这些大片的制作费用达数亿美元，在全世界的收入达几十亿美元，续集几乎没完没了。

但是，在过去二十几年中，一个平行的美国电影业也在成长壮大、走向繁荣，这就是独立影片业。它不但有自己的年度电影节(犹他州帕克城的圣丹斯电影节)，而且还颁发自己的奥斯卡式大奖，即在奥斯卡颁奖仪式前颁布的独立精神奖(Independent Spirit Awards)。有些影院专门放映独立制作的影片，有些演员和导演专门从事参与制作独立影片。

但是，这并不意味着美国电影业作为一个整体其各部份没有共生关系，相反，这种关系广泛存在。好莱坞大明星有时现身于独立片而获得好评，就像汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)出镜于保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)的《木兰花》(Magnolia)一样。而独立影星有时也在好莱坞的大片中找到归宿，就像独立片硬汉史蒂夫·布斯塞米(Steve Buscemi)出现于《世界末日》(Armageddon)与《逃出克隆岛》(The Island)这样的传统大片中一样。独立片人已经成为好莱坞核心──奥斯卡奖──中的一支强劲力量。

然而，最终有两个重要因素使好莱坞片与独立片泾渭分明：一、预算，即一个片子要花多少钱制作；二、敏感性与题材，即片子的主题内容。这两方面在美国影业中一向彼此关联。

强调艺术

一部影片的成本一旦超过一亿美元，亦即制片厂片子的平均成本额，那么它就必须能够吸引最广泛的观众──不仅在美国而且在全世界──以便收回成本。

这意味着要强调动作戏，因为任何地方的观众都会被此吸引；同时还要注重满足25岁以下人的欣赏需要，因为他们是最常上影院的观众。

比较而言，独立片成本较低：从数千美元到1500万或2000万美元不等。虽然这好像也是不小的数目，但从好莱坞标准看，并不算多。成本较低使独立片能够做到更个人化，更有特质，更注重人物性格及故事情节，而非爆炸场面。独立片能够更多注重艺术性与自我表达，而少在乎票房行情，而这也是为什么在奥斯卡评奖中，独立片比赚钱大片成绩更佳。

在四、五十年前，美国影迷如果要欣赏此类片子，就只能在外语片中寻找；在五十年代与六十年代，法国、意大利、日本、北欧等外语片观众直线上升，其部份原因就在于此。

作家兼导演约翰•塞莱斯(John Sayles)。

使美国观众得以用母语欣赏此类电影的独立影片的出现，并非突如其来。已故演员兼导演约翰·卡萨维蒂(John Cassavetes)(他是惟一一个名字被用作独立精神奖中一个奖项的制片人)从1957年开始，以他著名的《阴影》(Shadows)一片而拍出了独立风格的影片。

也有不少人将约翰·塞莱斯(John Sayles)1980年的《西卡库斯七个人的归来》(Return of the Secaucus Seven)看作是现代独立片运动的起点。该片成本六万美元，由塞莱斯自己出资(其中部份资金来自他为制片厂改写剧本的收入)，而后影片收入竟达200万美元。这一现象首次表明，在电影制片厂体制外是能够取得创作欲望与经济的双丰收的。

独立片体制

独立片世界的巨人公司米拉麦克斯(Miramax)是哈维·温斯坦(Harvey Weinstein)与兄弟鲍勃一起以他们父母的名字命名创建的公司。该公司所发行的两部片子证明，独立片将长期存在下去。1989年，史蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)的《性、慌言和录相带》(Sex, Lies, and Videotape)先在圣丹斯电影节获得评委会大奖(Grand Jury Prize)，继而在嘎纳电影节获得金棕榈奖，从而开创了美国独立片获得国际承认的先河。

昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》(Pulp Fiction)则是更上层楼，不但赢得了1994年金棕榈奖，而且成为第一个票房收入超过一亿美元的独立片。这也说明迪斯尼公司在一年之前收购米拉麦克斯公司，是颇有智慧的。

不久，所有的制片厂都明白，独立影片如此之不同，它们是无法由制片厂常规人员制作的，于是，这些制片厂都想成立一个自己的独立片部门。今天，这些特别部门(行业中如此称呼)包括福克斯探照灯、华纳独立制片公司(Warner Independent Pictures)、环球聚焦(Universal Focus)以及可敬的索尼经典公司。

这些特别部门所制作的片子是独立片的上乘之作，耗资最多且有大明星参与。这些独立片看起来与好莱坞片子无异，但实际情况是，好莱坞不再出产这类影片。《阳光小美女》就是一个例子。虽然该片获得奥斯卡最佳影片奖的提名，其剧本也在2007年2月获得奥斯卡奖，但是它在大制片厂那里吃了无数次闭门羹。

除了关注题材有所不同以外，独立片的观众也会有所不同，故事类型也不尽相同。因为独立片不必成本天价，所以独立片世界为斯派克·李(Spike Lee)等非洲裔导演和格雷格·阿拉基(Gregg Araki)等同性恋导演打开了一片天地，他们的片子刻画边缘人物，但却能让广泛的观众产生共鸣。

数码效应

成本问题也是一个使独立纪录片崛起的因素。我们正在经历一个独立纪录片数量空前、观众数量前所未有的时代。导致这种现象的原因是多方面的，但至为关键的一个原因是，数码设备拍片成本低廉，从而将制作手段交到了拍片人手中。

音乐录像片与商业片导演斯科特·汉密尔顿·肯尼迪(Scott Hamilton Kennedy)的经历就是一个典型的例子。如果当初他没有遇见那位要在加州一所高中排练桑顿·威尔德(Thornton Wilder)话剧的老师，那么，他绝不会拍出广受好评的《小镇》(OT: Our Town)。当老师跟他谈到这个排演项目时，他知道他无论如何应该把这种经历记录下来。他说："我从未试图筹资，或搞一个摄制组。我知道如果把时间费在做这些事上，那个时刻就会不留痕迹地逝去。"

于是，肯尼迪拿着一个摄像机来到那所高中。他说，那个摄像机非常不起眼，看上去就像在普通电器连锁店买到的那种。但是，他手中器材的平凡无奇却让他周围的同学们变得放松自在，帮助形成了一种亲密感与信任感，而这正是这部片子的最有力之处。资金独立带来构思独立，进而成就了一些美国近年来空前优秀的片子。

本文表达的看法不一定反映美国政府的观点或政策。

源自《美国电子期刊》2007年6月刊