الفنون| إعادة تشكيل الأفكار، التعبير عن الهوية
04 آب/أغسطس 2009
موسيقى بلوز شيكاغو الكهربائية
تحديث تقاليد دِلتا المسيسيبي الموسيقية للعصر الصناعي الكهربائي
موسيقى بلوز (الشجن) شيكاغو الكهربائية، التي تختلف كثيراً عن موسيقى البلوز(الشجن) المدينية في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، جاءت بصورة مباشرة أكثر من موسيقى بلوز دلتا المسيسيبي لشارلي باتون وروبرت جونسون. كانت شيكاغو المحطة الأخيرة لخط سكة الحديد المركزية لولاية إلينوي الذي كان يمر صعوداً عبر الغرب الأوسط قادماً من دلتا المسيسيبي. ورغم أن أحياء شيكاغو السوداء كانت مترسخة جيداً قبل الحرب العالمية الثانية، إلا أنها نمت بسرعة خاصة خلال الأربعينات من القرن الماضي مع قدوم المهاجرين الريفيين إلى الشمال بحثاً عن العمل في مصانع المدينة، وورش السكة الحديد، والمسالخ. كانت النوادي الليلية في ساوث سايد (الجهة الجنوبية) من شيكاغو مركز الموسيقى السوداء المُفعمة بالحياة التي كانت تنافس حي هارلم في نيويورك وسنترال آفنيو في لوس أنجلوس. كان الذوق الموسيقي لأهالي شيكاغو السود، والعديد منهم كانوا من المهاجرين حديثاً من عمق الجنوب، يميل إلى الأساليب الأكثر خشونة وقوة، ويرتبط ارتباطا وثيقا بالتقاليد الشعبية الأميركية الأفريقية لكنه كان يعكس أيضاً توجههم الحضري الجديد.
جاءت موسيقى بلوز شيكاغو الكهربائية بمثابة استجابة لتلك المطالب. من الممكن المجادلة بأن تقليد البلوز الريفي كان قد تلاشى تماماً كظاهرة تجارية عند نشوب الحرب العالمية الثانية عندما أصبح المستمعون السود المُتحضرون يسعون إلى أشكال أكثر كوزموبوليتية للترفيه. من وجهة النظر هذه، مثلّت تسجيلات روبرت جونسون في أواسط الثلاثينات من القرن الماضي الازدهار الأخير لبلوز الدلتا. غير أن أسلوب بلوز الدلتا لم يمت فعلاً، فهو ظهر مجدداً في شكلٍ مُنشَّط من جديد ومّعزّز كهربائياً. تعبر حياة مادي ووترز المهنية (ماككينلي مورغنفيلد) بقوة عن هذه التطورات. لقد تم "اكتشاف" ووترز في دلتا المسيسيبي على أيدي باحثي الموسيقى الشعبية جون وألان لوماكس اللذين سجلا له في أواخر الثلاثينات من القرن الماضي لحساب مكتبة الكونغرس. انتقل جونسون سنة 1943 إلى شيكاغو ووجد له عملاً في معمل ورق في حين واصل العمل كموسيقار في النوادي الليلية والحفلات. استجابة للجموع الصاخبة، وللطلب على الموسيقى الراقصة، سرعان ما تحوّل ووترز من الصوتيات إلى القيثارة الكهربائية (1944) ووسع مجموعته في نهاية الأمر لتضم قيثارة كهربائية ثانية وبيانو، والباس، وهارمونيكا مُضخمة، فضلا عن الطبول. خلال أواخر الأربعينات ومطلع الخمسينات من القرن الماضي، كان ووترز أشهر موسيقار بلوز في شيكاغو مع أتباع كثيرين له بين المستمعين السود في مختلف أنحاء البلاد.
على غرار العديد من عازفي القيثارة الكبار في مسيسيبي، كان ووترز أستاذا بارعاً في تقنية زلق القيثارة بطريقة عنق الزجاجة (Bottleneck slide). فلقد استخدم قيثارته لخلق إيقاع صلب كالصخر، مُهتاج، مُرصّع بالبلوز وكان يوازنها بصوته في نوع من التحدث الموسيقي. كانت القيثارة الكهربائية التي كان بالإمكان استخدامها لخلق ألوان من الأنغام المكثفة الهامسة (عن طريق استخدام تشويه اللحن ليبدو أكثر خشونة على الأذن) والأنغام الطويلة التي تشبه الصراخ أو البكاء (عن طريق استخدام التغذية المُرتدّة)، الأداة المثالية لتوسيع تقليد بلوز الميسيسيبي على القيثارة. أسلوب ووترز الغنائي – الخشن، الهادر، النواح، والعاطفي بقوة، كان أيضاً متجذراً في بلوز الدلتا. وقد قامت أغانيه على مواضيع أساسية منذ زمن بعيد لهذا التقليد: فمن جهة هناك مشاعر الوحدة، والإحباط، والحظ العاثر، ومن جهة ثانية، الاستقلال والتبجّح الجنسي.
[اقتبس هذا المقال من كتاب "الموسيقى الشعبية الأميركية: من الغناء على أنغام الغيتار إلى أم بي3 " بقلم لاري ستار وكريستوفر واترمان، نشرته دار نشر جامعة أوكسفورد، حقوق النشر محفوظة (2003، 2007)، وقدمه مكتب البرامج والإعلام الخارجي على شكل نشرة موجزة].
